Zen

BIO

Zen fue una banda de rock alternativo formada en Perú en el año 2002. Estuvo integrada por Jhovan Tomasevich en voz, Alec Marambio en guitarra, Diego Larrañaga en bajo (en 2005 sería remplazado por Noel Marambio) y Giorgio Bertoli en batería. Tras un exitoso disco debut en 2002, la banda concitaría la atención de medios nacionales e internacionales como MTV, que los nominó a los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en la categoría Mejor Artista Nuevo. Participaron de importantes festivales como el Primer Festival Rock and Pop. Encabezaron giras nacionales como Rockpa Purinam Tim Tour, junto a otras bandas locales. Compartieron escenario con bandas como Soul Asylum. La banda se disuelve a mediados de 2009, para dar cabida a los proyectos individuales de sus integrantes.

Zen (2002)

El 22 de Junio, la banda lanza al mercado su primera producción de manera independiente, la cual se llama autotitula Zen. En Septiembre, la banda lanza su primer videoclip del tema "Sol" dirigido por Percy Céspedez. La banda seguidamente del videoclip de "Sol" lanzó un video en vivo del tema "Arrastrandome" dirigido también por el director del primer videoclip. Para fines de año graban su tercer videoclip del tema "Seguiré" video grabado en los desiertos de Pachacamac.

2003

Luego de realizar algunas giras por el interior del Perú la banda decide hacer una gira por Bolivia, realizando conciertos en La paz, Cochabamba y Potosí junto a la banda boliviana Octavia^,MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 en la categoría Mejor Artista Nuevo, categoría en la que compitieron también con la banda peruana TK. En el ranking Los 100 + pedidos del 2003MTV el tema "Desaparecer" ocupó el puesto número 7, que en declaraciones del director del video Percy Cespedez dijo: "logramos exponer toda la fuerza de Zen en pantalla, Mr. Tomasevich y Cía la rompen en escena".

2004

Para mediados de enero del 2004, la banda se enrumba en su primera gira nacional, llamada Rockpa Purinam Tim Tour, (vocablo quechua que significa : El recorrido del rock) , junto con Campo de Almas y El Diario de Hank recorrieron la costa peruana, tocando en 11 departamentos en solo un mes , la cual finalizó el 19 de febrero con un evento en Lima. Luego la banda lanza su cuarto video clip, una versión acustica del tema "Aún me tienes". Luego son invitados por la empresa de comunicaciones de Bolivia Entel para que participen en el "Concierto por la paz" que se realizó en Bolivia. Luego la banda logró una gran presentación con su trabajo acústico Desenchufado en la Noche de Barranco , que sería el segundo disco de la banda, en este disco se muestra una buena calidad de interpretación vocal por parte de Jhovan, quien con el resto de su compañía, mostraron que la banda también podía exhibir su potencial al natural, revelando su lado más sensible y cálido.

Revelación (2005 - 2006)

En Febrero del 2005 la banda lanza su segunda producción titulada Revelación, lanzan como primer sencillo el tema "Mienteme" con su respectivo videoclip, luego Diego Larrañaga se retira de la banda y en su lugar entra Noel Marambio como su remplazante en el bajo. En marzo de 2006 la banda participó de lo que sería uno de los festivales más importantes realizados en el Perú: Primer Festival Rock and Pop donde estuvieron presentes los principales exponentes del rock y pop peruano como Mar de copas, Amen, TK, Gian marco, Pedro Suárez-Vértiz, Nosequien y Los Nosecuantos entre otros.

Horizonte (2007 - 2008)

En marzo de 2007 la banda lanza su tercera producción titulada Horizonte , álbum del cual se desprenden los sencillos "Mi perdición" , "Día gris" y "Hablarte otra vez". En la edición 48 de la revista Rolling Stone este álbum figura entre los '50 mejores del 2007'. Para inicios de 2008 el baterista Giorgio Bertoli se aleja de la banda y su lugar es ocupado por Ruiz González (Bongo). Para junio de 2008 la banda presenta al nuevo baterista y su tercer videoclip del tema "Hablarte otra vez". Durante el resto de año hicieron presentaciones y algunas participaciones en festivales como Fashion Rock Pop 2008 y Terra Rock 2008. En diciembre de 2008 la banda es confirmada para participar del concierto que la banda norteamericana Soul Asylum realizó en Lima en enero de 2009.

Disolución y proyectos independientes

Para mediados de 2009 Jhovan Tomasevich vocalista y líder decide dar por terminada la banda y para fines de ese año lanza su primera produccion como solista titulada La Señal álbum el cual esta obteniendo una gran acojida con temas como "Celebración" y "Siempre alguien" temas los cuales ya están rotando en cadenas nacionales e internacionales como MTV. Noel y Alec Marambio formaron 'Chico Funky' una banda que toca música funk. Giorgio Bertoli junto a otros rockeros nacionales formo la agrupación de rock alternativo 'Kuraka'

Guarana

BIO

Guaraná nunca ha sido un grupo conformista que se resigna a su suerte. Ya desde los primeros tiempos, cuando decidieron marchar de Alicante para instalarse a Madrid, se veía que sus cinco componentes tenían muy claro lo que querían. Si para conseguir sus objetivos tenían que meterse en el metro a tocar para ganarse la vida, lo harían, y así hicieron.

Después de su álbum debut El efecto Guaraná y de presentarnos sus chicas, como La casa de Inés y de una extensa gira de 2001, con más de 60 conciertos a sus espaldas, el grupo empezó a imaginar el siguiente reto, la grabación de un segundo álbum, y fue entonces cuando llegaron a la conclusión de que si en el primer álbum Guaraná era más latino que rockero, en el segundo debían avanzar y hacerse más rockeros que latinos.

Lo primero que llama la atención al escuchar Vampiros en La Habana es el potente sonido de las guitarras, la tremenda fuerza que han adquirido. El sonido de Guaraná se ha hecho algo más guitarrero sin por ello perder sus claras influencias latinas. Un título inspirado en el título de un filme cubano de dibujos animados de los años setenta que el grupo relacionó con una de las canciones que tenían compuestas para el nuevo disco.

En 2004 y ya con solo 3 de sus miembros originales, Juanra Arnáiz (voz), David Navarro (guitarras) y Cuco Cellini (percusión), presentan su tercer disco, adelantado por su Noche En Vela.

Gondwana

BIO

Inicios y formación

La banda Gondwana surge en 1987, después que su líder y bajista I-Locks, escuchó a The Police, el grupo británico integrado por el mítico Sting, entre otros músicos. Al año siguiente escuchó un cassette con música reggae que lo fascinó.

Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, I-Locks empezó a reclutar gente y formó Gondwana, entre amigos y conocidos de la Pincoya, población en la que vive hasta el día de hoy.

Como la mayoría de los grupos nacionales, sus primeras presentaciones las hicieron en peñas folklóricas, eventos escolares y universitarios, pequeñas celebraciones comunales donde obviamente los recursos escaseaban. Hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, comenzando desde ese día su camino a la fama.

Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento.

Festivales y radio

Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. La banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari.

Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos momentos importantes de su carrera son su presentación junto a Los Pericos en 1994 y sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003).

Desde el álbum debut Gondwana (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo "Changa Langa" fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. Éxito que se multiplicó con la difusión del single "Armonía de Amor", la canción más programada del año ’99 en su país. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas.

En el 2000 Alabanza, Por la Fuerza de la Razón entregó la canción "Antonia" a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa.

El tercer disco Made in Jamaica (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones "Felicidad", "Ignorancia" y "Nuestro sueño" repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en su país.

Proyectos

El álbum Crece (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos "Mi Princesa", "Give Your Love". Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en nuevas fronteras.

El quinto y más reciente trabajo Resiliente (2007) con dos vocalistas Kingo y Maxi ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre las que destacan las canciones "K-in", "Aire De Jah" y "Pequeña Dama". El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo Keno Fingaman en los propios Estudios de la Banda en el Barrio Bellavista, Santiago de Chile.

En la Actualidad

Gondwana mantiene un imparable éxito Internacional, con un promedio de 150 conciertos anuales en un total de 20 países. Destacan sus actuaciones masivas y ovacionadas en los más importantes Festivales del Continente: Vive Latino y Xtremo en México; Rock al Parque en Colombia; QuitoFest en Ecuador; Pepsi Music, Bob Marley Day, SummerFest (Junto a los UB40 y Matisyahu) y Carlos Paz & Love en Argentina; La cumbre del Rock Chileno en Chile.

Mar de Copas

BIO

Cuando Manolo Barrios y Toto Leverone decidieron poner fin a la trayectoria de su banda primigenia, "Los Inocentes", no imaginaron que su siguiente proyecto se convertiría, con el paso de los años, en uno de los fenómenos más importantes del rock peruano de los noventa denominado: Mar de Copas .

Los cincuenta mil discos (quizás muchos más) que han vendido hasta la fecha (en un mercado donde se considera disco de oro al que ha alcanzado las cinco mil copias) son la prueba fehaciente del éxito obtenido por este sexteto que, con cinco discos de sólida factura en su haber y una actitud de independencia (confundida, a veces, con soberbia) respecto de los medios masivos, ha conseguido abrirse paso en la árida y traicionera geografía del rock nacional en base a un único pero poderoso argumento: sus canciones .

Corría el año 1992 cuando Barrios y Leverone empezaron a elaborar el material que conformaría el epónimo álbum debut de Mar de Copas . Eran tiempos duros en los que a los grupos de rock nativos no se les regalaba absolutamente nada.

Fue en ese contexto cuando los susodichos optaron por jugarse el todo por el todo embarcándose en una aventura musical sin ruta ni puerto conocidos pero con la insólita convicción de que se trataba de una apuesta que bien valía el sacrificio.

Y, a la luz de lo que ocurrió después, no se equivocaron ya que las cinco producciones del grupo Mar de CopasEntre los árboles en 1994, III en 1997, Suna en 1999 y Si algo así como el amor está en el aire en 2004), además un par de discos grandes éxitos, un disco doble en vivo, un disco single/multimedia, un disco acústico y un DVD (el primero en ser grabado por una banda de rock peruana) se transformarían, gracias a temas como "Mujer noche" , "Fugitivo" , "Prisión" , "Dulce y veloz" , "Entre los árboles" , "Prendí otro fuego por ella" , "Tras esa puerta" , "País de tus sueños" , "LB" , "Al pasar de las horas" , "A Dios" , "Despedida" , "Enloqueciendo" , "Suna" , "La máquina del tiempo" , "Adiós amor" , "Ramera" , "Si algo así como el amor está en el aire" , "Balada de un encuentro fugaz" , "Perdido" , "Llévame" , "Un día sin sexo" entre otros, en verdaderos clásicos para una numerosa legión de incondicionales que ha elevado a Mar de Copas a la categoría de grupo DE CULTO . en 1993,

Y es que Mar de Copas no ha sido nunca, para bien o para mal, un grupo masivo. En parte porque siempre se ha resistido a caer en las redes del "todo vale promocional" (razón por la cual ha tenido muy poca exposición televisiva), en parte porque su música, pese a tener un radiante sentido de la melodía, nunca ha recibido una difusión masiva y finalmente porque sus canciones no despiertan sentimientos festivos ni apelan al humor, la denuncia sociopolítica o a los guiños callejeros para comunicar con el público.

A diferencia de la mayoría de bandas de rock de nuestro medio que apuestan por una comunicación instantánea, Mar de Copas ha desarrollado una identificación netamente emocional con sus oyentes, quienes se ven reflejados en esas tonadas melancólicas como un domingo soleado de resaca y en esos frágiles mundos interiores, de soledades compartidas, de amores perdidos o nunca encontrados, de confusión e incertidumbre de los que hablan sus canciones.

Es cierto que el sonido de Mar de Copas tiene un rango limitado dentro del cual se mueve con soltura y seguridad explorando la diversidad de matices que ofrece el rock guitarrero y romántico que constituye su marca registrada. No se trata, pues, de un grupo que se aventure en territorios ignotos, que experimente con estructuras que le son ajenas o que someta su sonido a transformaciones drásticas, sea porque no les nace hacerlo, sea porque consideran, erróneamente o no, que tal cosa podría quitarle "feeling" a sus creaciones, sea por su vocación rock que los lleva a asimilar elementos nuevos sólo cuando son compatibles con el tipo de canciones "bonitas y conmovedoras" que, como ha dicho Manolo Barrios en reiteradas oportunidades, constituyen el propósito fundamental del grupo. Esa es la razón por la cual, en los discos de Mar de Copas , las innovaciones no saltan a la vista. Y ese es el motivo por el cual sus canciones pueden parecer similares: porque lo que producen procede de una muy definida matriz estética.

Tk

BIO

En el año 2000 Emilio Pérez de Armas y Edgar Guerra compañeros de universidad deciden formar una banda de rock. Acto seguido, invitan a formar parte de la banda a Christopher Farfán (amigo de la infancia), Diego Dibós y Carlos Lescano. Así en el 2001, comienza a tejerse la historia de "TK", una agrupación que se caracterizó por la versatilidad de su estilo musical, la calidad de interpretación y sonido, y por su desempeño en escena. La consigna fue siempre trabajar temas propios. Todos compartían sus estudios universitarios con los musicales.

En noviembre de 2001, editan su primer disco titulado Trece, que luego fue editado y distribuido por Sony Music Perú a partir de febrero del año 2002. En octubre de 2003 en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003 la banda recibe el premio como Mejor Artista Nuevo Central. Durante febrero del 2004, la banda graba su segunda producción discográfica en Miami, bajo la producción de Gustavo Menéndez y Rubén Parra. El título de este nuevo álbum es Tentando Imaginarios que alcanzó también ventas equivalentes a disco de oro y platino.

En julio del 2004, TK firma la edición y distribución de sus placas con el sello independiente DLN para EE. UU.Puerto Rico. Unos meses más tarde lo hizo con Pop Art Music para Argentina y Uruguay. y

En octubre del 2004 en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004 la banda volvió a llevarse una lengua de MTV a casa. Esta vez como Mejor Artista Central. Ese mismo mes, fueron elegidos por la revista Rolling Stone Latinoamérica como una de las ocho bandas con mayor proyección internacional de la región. La banda participó de un disco tributo a los Rolling Stones con una gran versión del tema Paint it black.

En el 2005, TK continuó lanzando éxitos en las radios locales y, además, fueron los encargados de grabar la banda sonora de la primera película de animación en 3D de latinoámerica, Piratas en el Callao de donde se desprende la canción "La juerga pirata".

En marzo de 2006 la banda participó de lo que sería uno de los festivales más importantes realizados en el Perú: Primer Festival Rock and Pop.

En junio del 2006, lamentablemente la banda decide entrar en receso y con ello ponen fin a una de las mas exitosas bandas. Emilio Pérez de Armas decide relanzar a la banda en septiembre de ese mismo año, con nuevos integrantes convocando a Juan Francisco Escobar (batería) y Miguel Ginocchio (teclados). Pasaron también brevemente por la banda André Bretel y Fergan Chávez-Ferrer. Ese mismo año son firmados por la disquera norteamericana KMM Group US Latin, cuyo presidente y vice presidente, respectivamente, son los internacionales Keith Morrison y Manuel Garrido-Lecca, con quienes en el 2007 graban y producen en Miami su nueva producción discográfica titulada "Núcleo".

Libido

BIO

Libido (1998-1999)

En agosto de 1998 lanzan su autodenominado disco debut, Libido. Su primer sencillo,Como un perro, toma por asalto las radios peruanas. Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Lanzan su segundo single, Sed (escrito por Julio Brujis) sencillos que tendrian sus respectivos videoclips, a los que les siguieron los trabajos visuales para La casa de los gritos y Ojos de ángel. Los shows de la banda siguen en aumento y la demanda por el grupo crece. En 1999 la banda empieza a promocionar el disco empezando por distintas partes de la capital, participando en conciertos organizados por radios locales y para fines de año es invitada a participar del ciclo de conciertos acústicos que organiza el Centro Cultural de La Universidad Católica del Perú denominado Desenchufados con una versión sinfónica del tema "Cicuta".

Hembra (2000-2002)

En 2000 firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción titulada: Hembra, cuya grabación se llevaría a cabo entre los Estudios Panda de Buenos Aires y Scream Studios en Los Angeles. Se desprende como primer sencillo el tema En esta habitación, tema que concito la atención de medios locales y extranjeros,que cuenta con un videoclip grabado en formato de cine bajo la dirección del reconocido director argentino Picky Talarico. A mediados de julio es editado el disco y su presentación al público es en el Parque de la Exposición. El grupo empieza a gozar de mayores audiencias con giras en la capital y tambien en provincias,en octubre son invitados para participar en la ASCAP AMPT Music Series Miami (Miami). Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas del disco.

En enero de 2001 participan del Buenos Aires Hot Festival (Buenos Aires), junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y muchas otras bandas de rock argentino. Hembra se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela, posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano. En marzo viajan a EE.UU. para participar del prestigioso festival South by Southwest (Texas) donde serían considerados como la sensacón del festival. La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone (Argentina) , Billboard (Revista) , E! (cadena de televisión) , entre otras. A mediados de año la banda lanza como sencillo la canción Tres, una de las canciones que ha tenido mayor éxito a nivel internacional ya que ocuparía varios primeros lugares en cadenas como MTV entre otras, cuyo videoclip es dirigido por Juan Pablo Olivares. La banda empieza a participar en los principales festivales del Perú como el Festival de la Cerveza Arequipeña (Arequipa, Agosto del 2001), la Feria del Hogar (Lima, Agosto del 2001) y el Lima Music Fest (Lima, Noviembre 2001) y en algunos casos encabezandolos como el show a beneficio del IRC Miami Chapter (Miami, diciembre del 2001). La banda participa también en el festival Nuevas Bandas realizado en Venezuela (2001) donde comparte escenario con bandas como Juanes ,Caramelos de Cianuro, entre otros. El tema En esta habitación sería incluido en el El primer volumen de la colección PopandRock de dicho país.

En 2002 termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros premios MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002, en la ceremonia de entrega de premios realizada en octubreMejor artista Sur-Oeste. Y con esto la banda entra a la historia del rock peruano al ser el primer grupo de rock en obtener un reconocimiento internacional de tal magnitud para este género musical.

El 16 de Diciembre de 2002 lanzan su tercera producción, Pop*Porn, a 3 días de ser presentado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un disco de platino.

Pop*Porn (2003)

Pop*Porn recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50,000 mil copias originales vendidas. En Marzo del 2003, Libido toma parte nuevamente en la Conferencia South By Southwest en Austin, Texas con lo cual la banda emprende una gira que abarcaría distintas ciudades de EE.UU. como New York, Washington, New Jersey, Miami, entre otras con aforos llenos en casi todos los locales donde se presentarion. En Octubre del 2003 Libido gana en la categoría Mejor Artista Central en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003, donde previamente en el Pre show interpretaron en vivo el tema Frágil. En noviembre del 2003 luego de ganar su segundo premio MTV consecutivo la banda decide hacer un concierto de celebración el cual conto con la participación de Zeta Bosio, Claudio Narea y Pedro Suárez Vértiz al cual denominaron Libido y amigos. Libido continua recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en Bolivia y el Cabildo Rock & Pop Festival en Uruguay.

Libido Acústica (2004)

En 2004 Libido participa con mucho éxito en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25,000 asistentes. En septiembre la banda se mete de lleno a la producción de lo que sería la serie de conciertos más grande de una banda de rock peruana: Libido Acústica, llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés logrando superar todas las expectativas y abriendo más fechas de las pactadas, conciertos que dieron vida al primer CD acústico de Libido. En Octubre participan del Rock al Parque en Colombia. Y se edita el CD Libido Acústica, el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Además inmediatamente sale Libido Acústica, el dvd, en formato digital. Libido cierra el año con la grata noticia de haber sido elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal y mejor artista del año en Perú.

2005

La banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo, la salida Jeffry Fischman Luego de este cambio la banda se interna en los estudios de grabación Panda y Circo Beat de Argentina para grabar su disco Lo Último Que Hablé Ayer, cuarta producción de estudio en la que la banda hace fusiones musicales sin dejar de lado el rock que los caracteriza. Este disco cuenta con la participación de Tweety González como productor y como primer sencillo se desprende el tema "Culpable". La edición de este disco a fines de Julio coincide con su segunda gira por la costa este norteamericana y su participación en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en la ciudad de New York. En Agosto la banda presenta su nueva producción en la ciudad del Cuzco ante más de 40 mil fanáticos. Para la presentación de este disco en Lima la banda ofreció un concierto gratuito el 15 de Octubre en el Campo de Marte ante mas de 70 mil personas. Para finales del 2005 Libido estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país.

2006

En Enero la banda estrenó el videoclip del tema "Lonely" (videoclip que fue grabado en la ciudad del Cuzco). La banda recibe un disco de platino por parte de una disquera independiente por las altas ventas de Lo último que hablé ayer. El 13 de Mayo la banda participa en el Vive Latino 2006. Presentaron en México su álbum Lo último que hable ayer en vivo el cual fue editado solo en dicho país. En agosto la banda estrenó el videoclip del tema "Nicotina" y viajó a New York

2007

Comenzaron el año dando la noticia que se encontraban haciendo composiciones para un próximo disco también anunciarón que se convertirían en un trío tras las salida de Iván Mindreau y que sería reemplazado por Arturo Ríos en algunos conciertos como invitado pero este retiro solo fue temporal. A mediados de ese año fueron prenominados a los premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías pero no pudieron entrar en la parte final de la competencia. Fueron nominados a los Premios MTV 2007 en la categoría Mejor Artista Central , esta vez sin la misma suerte que los precedió en anteriores oportunidades,a finales de año sacaron a la venta el álbum Libido Bebe, es un disco que contiene canciones de Libido con versiones para niños.

Un día nuevo (2008 - 2009)

Tras algunos conciertos en 2008 la banda a mediados de ese año se metió de lleno en la grabación de lo que seria su nueva produccion. La banda confirmó en su Página Web que el nuevo álbum se llamará Un día nuevo. Este fue lanzado el 16 de julio de 2009. La canción Nadie sabe lo que vendrá se desprendió como primer single, tema con bastante rotación en la cadena MTV. En Noviembre participan en el Festival Pepsi Music en Argentina. También ganan el premio "Luces" 2009 en la categoría mejor álbum rock/pop del diario EL Comercio . El 1 de diciembre se estrenó el video del tema Malvada

2010

En enero la cadena MTV emitió el programa 10 años, 100 videos donde se hizo un conteo de los mejores 100 videos de la década desde el 2000 hasta el 2009. Para la categoría Centro, Libido con el tema Tres quedaría en el puesto número 5. En agosto la banda anunció el relanzamieno de todo su catálogo discográfico y un disco de temas inéditos y demos, titulado Rarezas. Durante los siguientes días la banda fue adelantando un track por semana a través de sus redes sociales

Dolores Delirio

BIO

Dolores Delirio es una de las bandas peruanas de los 90´s mas reconocidas. La banda nace en 1994 cuando editan sus primeros demos. Su primer disco salio a la luz en 1995: Cero, producido por Navaja Producciones. Le siguieron los discos Dolores Delirio (1996), Uña y carne (1997) y Raiz (2000). Conformada en un principio por Jeffrey Parra (guitarra), Jose Inoñán (bajo), Ricardo Brenneisen (voz) y Josue Vasquez (bateria). En Junio 1998 les tocó pasar por un triste capitúlo en su vida; el fundador y guitarrista de la banda -Jeffrey Parra- fallece en un accidente automovilístico. En Abril de 1999 presentan -en un concierto en Trujillo- al nuevo guitarrista; Juan Carlos Anchante. La banda decide su despedida del publico en el 2002, aunque el concierto final recien se realizo en el 2003. En Octubre del 2005 anuncian su regreso. A mediados del 2006 se incorpora nuevamente a Juan Carlos Anchante, uno de sus anteriores músicos invitados, pero esta vez como miembro permanente. Tocan frecuentemente en Lima y el interior del país, pero sin ningún material nuevo como consecuencia de la pérdida de afinidad creativa entre la sección instrumental del grupo y su primer vocalista.pero la banda, y a pedido del publico volvía una y otra vez, a reunirse periodicamente para distintos eventos, hasta que en un concierto en la discoteca Saquara (abril 2006) hacen su ultima presentacion con esta formacion. En Diciembre del 2007, regresan a los escenarios, esta vez sin su voz original -Ricardo Brenneisen, en su lugar entra Luis Sanguinetti (ex bajista de Leusemia), con un E.P bajo el brazo, ya en Marzo del 2008 presentan su nuevo disco «Plastico Divino». En Mayo del 2009 Luis Sanguinetti se retira de la banda. El conocido musico Raul «Pelon» Gongora (vocal te Textura) es invitado a participar en un par de conciertos con la banda, a mediados de mayo del presente. Actualmente Dolores Delirio se encuentra haciendo un «pausa». La historias se seguirá escribiendo, eso ya depende de ellos.